En 1977, l’artiste d’origine franco-iranienne Parvine Curie conçoit une première version de L’Echo de la forêt pour le Domaine du Crestet (Drôme) dans une quête d’harmonie entre l’architecture, l’homme et la nature.
Les formes minérales de la sculpture, aux courbes et arêtes douces, épousent les formes du vallon de l’arrière-pays provençal.
La sculpture, dont la forme évoque une tête, est composée de volumes massifs, où alternent pleins et vides. Les multiples cavités créées par ces reliefs géométriques engendrent de forts contrastes d’ombre et de lumière, qui évoluent avec l’ensoleillement du site, et cadrent en quelque sorte le paysage environnant.
En écho à sa série des Mères et à son intérêt pour l’art précolombien, la sculpture de Parvine Curie prend la place d’une présence tutélaire, à la fois monumentale et protectrice au cœur d’un site naturel.
Pour le parc départemental Gauthier Mougin, une version en résine chargée de poudre aluminium a été réalisée par le Cnap en étroite collaboration avec l’artiste. La sculpture présente ainsi une surface sombre et mate, aux reflets argentés, évoquant la pierre et les matières minérales.
Sculptrice majeure de la seconde moitié du XXème siècle, Parvine Curie grandit à Troyes où elle est marquée par les tours, les colonnes et les voûtes qui jalonnent la ville. Après des études de linguistiques à Bordeaux, elle voyage en Europe, particulièrement en Espagne. Marquée par la découverte de l’art roman, elle décide en 1957 de vivre majoritairement dans ce pays où elle restera jusqu’en 1969. C’est d’ailleurs là-bas, entre 1958 et 1959, qu’elle commence, en autodidacte, à peindre et sculpter, avant d’occuper quelques années plus tard, en 1970, un atelier à la à la Cité internationale des arts.
Elle se fait remarquer au Salon de la jeune sculpture en 1970 (au jardin du Luxembourg), par François Stahly grâce à Première mère, un assemblage monumental de planches de bois teint et de laiton jaune. Il l’invite ainsi à travailler à l’atelier collectif du Crestet (Vaucluse), où elle apprend la taille du bois et de la pierre.
Le dépouillement de l’art roman et la puissance symbolique des vestiges monumentaux précolombiens inspirent Parvine Curie dans sa recherche d’une harmonie entre l’architecture, l’homme et la nature.
Le travail de Parvine Curie a été exposé lors d’expositions personnelles : au musée Bourdelle à Paris en 1980, au musée d’art moderne de Troyes en 1984, à la Fondation Hans Arp à Clamart en 1993, au château de Fougères en 1997, au Centre d’art et de culture de Meudon en 2003 et une rétrospective en 2013 au Centre Pompidou, institution où le travail de Parvine Curie est à nouveau présenté dans le cadre de l’exposition « Elles font l’abstraction » en 2021.
Elle reçoit sa première commande publique pour le collège Bégon à Blois ainsi que pour le musée de Sculpture en plein air de la Ville de Paris. Ses œuvres sont conservées dans les collections nationales du Centre Pompidou et du Centre national des arts plastiques et dans de nombreux autres musées (Meudon, Troyes, etc.)
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